Симфония. Начало
Симфония. Уже почти три столетия обращаются к ней крупнейшие композиторы. Замечательный композитор и ученый С.И. Танеев сказал однажды, что если бы на земле появились инопланетяне, и был всего один час, чтобы дать представление о человечестве, то лучше всего было бы исполнить для них Девятую симфонию Бетховена.
В чем же притягательная сила симфонической музыки? Может быть, что-то объясняет само слово «симфония»? В переводе с греческого оно обозначает лишь… «созвучие». В Древней Греции этим словом называли приятное сочетание звуков и совместное пение в унисон. Позже им обозначали то оркестр, то многоголосные музыкальные эпизоды, то вступление к танцевальной сюите.
Наконец, в начале XVIII века название симфония (simfonia) закрепилось в Италии за оркестровым вступлением к опере.
Прообраз симфонии начала XVIII века – оркестровое вступление к опере
Это была довольно большая оркестровая пьеса из 3 частей, различных по характеру. Каждая из частей отражала определенные стороны содержания оперы:
- I часть. Быстрая, активная, воплощала торжественные, воинственные, героические образы;
- II часть. Медленная, как правило, лирическая. Во второй части были слышны проникновенные интонации лирических арий;
- III часть. Как правило, характеризовала бытовые ситуации, проносилась в легком танцевальном движении.
По такой общей схеме можно было начинать любую оперу того времени, каждая из них содержала ситуации героического, лирического и бытового характера.
С другой стороны, музыка вступления, свободная от сюжетных подробностей, звучала в достаточной степени обобщенно. Оперная симфония, которая приобрела самостоятельную ценность, постепенно начала звучать вне оперных театров.
Вскоре был сделан следующий шаг. Композиторы стали сочинять симфонии, специально предназначенные для концертного исполнения. В отличие от оперных симфоний, их называли камерными («комнатными»).
Бытовали и другие инструментально-ансамблевые циклы (многочастотные произведения). Особенной любовью слушателей того времени пользовалась танцевальная сюита. Но ни ей, ни камерной симфонии не было суждено устоять перед натиском нового жанра.
| Все о симфонической музыке: |
|---|
 Классическая форма симфонии |
| Развитие симфонического жанра |
| Программная музыка |
| Инструментальный концерт |
| Симфонический оркестр |
Симфония. Рождение нового самостоятельного жанра
К середине XVIII века в Европе назревали глобальные перемены. В воздухе витали идеи равенства и свободы, близилась эра революций. Нарождался новый, более гибкий и контрастный строй мыслей и чувств. Искусство стремилось запечатлеть его. Первой «откликнулась» литература рождением «сентиментального» романа, проявившего небывалый интерес к личности, внутреннему миру человека.
Велись поиски и в музыке. Композиторам становилось тесно в рамках итальянской камерной симфонии, танцевальной сюиты, старинного инструментального концерта. Этим произведениям не хватало структурированности, магистральной мысли, которая скрепила бы все части, подобно главам в романе или актам в драматической пьесе.
Были и другие особенности. В камерной симфонии, сюите, концерте сопоставлялись разнохарактерные части, но внутри контрасты отсутствовали или были малозаметны. Каждая часть выдерживалась в одном состоянии, скорбном или веселом, задумчивом или торжественном. Таким образом, душевные движения представали как бы в изолированном виде. Они плавно сменяли друг друга, не сталкиваясь, не вступая в противоборство.
Для воплощения глубоких замыслов, отображения душевной борьбы во множестве оттенков и переходов требовалось произведение другого типа. Оно должно было обладать большей цельностью в сочетании со внутренней свободой и гибкостью развития музыки. Этим требованиям и ответила симфония.
Она создавалась усилиями композиторов Австрии, Италии, Чехии и Франции. Основоположником жанра стал великий австрийский композитор Йозеф Гайдн (1732-1809). Он придал симфонии стройный, классический законченный вид, закрепил за ней 4-частность строения и установил определенный порядок расположения частей (начиная с Симфонии №31, написанной в 1765 году).
